Начиная программу 2025 года галерея Новоризница представляет выставку современной российской художницы, для которой женская идентичность становится ключом к осмыслению нестабильной реальности.

Мир шаток, полон конфликтов и опасностей, и именно в этом контексте Мария Погоржельская создаёт свои произведения, акцентируя внимание на женском опыте. В её работах женщина не только символ хрупкости и уязвимости, но и мощный проводник эмоциональной силы, проникающей через слои предчувствий, воспоминаний и призрачных надежд.

Женщина в работах Погоржельской — это не фиксированный образ, а динамическое воплощение борьбы, ожиданий и надежд, которое не сковано рамками традиционных представлений. Её героини выступают не только объектами взгляда, но и активными субъектами, способными переосмыслять своё положение в мире, полном конфликтов. Так искусство Погоржельской становится актом сопротивления социальным стереотипам и одновременно призывом к продолжению разговора о современной роли женщины.

Работы художницы находят отклик в концепции уязвимости Джудит Батлер и Эммануэля Левинаса. Уязвимость, по Батлер, — это не просто слабость, а основа человеческой общности и солидарности. Левинас, в свою очередь, подчеркивает этическое измерение этого состояния, которое рождается в момент признания другого. В творчестве Погоржельской женская хрупкость приобретает этическое значение, становясь символом внутренней стойкости, основанной на способности чувствовать и сопереживать. Её произведения призывают зрителя разделить это переживание, раскрывая внутренние конфликты и красоту повседневной жизни, которые часто остаются незамеченными.

Не менее важной частью творчества Погоржельской является работа с памятью и временем, что можно рассматривать через работы Поля Рикёра и Анри Бергсона. Память, по Рикёру, формирует идентичность, но всегда сохраняет элемент субъективности. Бергсон же видит время как поток, который невозможно остановить, но можно уловить в интуитивных моментах. В живописи Погоржельской эти идеи обретают визуальную форму: она фиксирует мимолётные состояния — ожидания, предчувствия, мгновения покоя, которые кажутся одновременно личными и универсальными. Её работы словно замедляют бег времени, открывая зрителю возможность вступить в диалог с собственными воспоминаниями.

Это искусство — акт сопричастности, который затрагивает не только индивидуальные эмоции, но и универсальные представления, напоминая, что в осознании хрупкости кроется не слабость, а подлинная сила и человечность.